Kent Art Gallery

Sanatçılar

Koleksiyondaki İsimler

34 sanatçı · Sayfa 3 / 4

Kadri Aytolon

Sağlam ve yalın fırça işçiliğiyle İstanbul ve Marmara peyzajları

Kadri Aytolon (1873, İstanbul – 1957, İstanbul), gençlik yıllarında Mühendishane-i Berrî-i Hümâyun'da görev yaptı; eğitim amacıyla yurt dışına gönderildi ve çeşitli ülkeleri gezerek resim çalışmalarını sürdürdü. Yaşamı boyunca ikisi kişisel, ikisi karma olmak üzere dört sergiye katıldı. Ağırlıklı olarak İstanbul ve Marmara bölgesi manzaraları resmetti; Boğaziçi görünümleri, Rumeli Hisarı ve cami iç mekânları bilinen konuları arasındadır.

  • ·Boğaziçi manzaraları, Rumeli Hisarı ve cami içi betimlemeleriyle tanınır

Karl Talip Kara

Çini, hat ve tezhip motiflerini çağdaş yağlıboya resimle harmanlayan çok renkli, dekoratif üslup

Karl Talip Kara (d. 1978, Brüksel), Brüksel'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde güzel sanatlar okudu; eğitimini Paris'te ve 2010-2012 yıllarında Pekin'deki Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde (CAFA) sürdürdü. Otuz sekiz ülkeyi dolaşan sanatçı hat sanatıyla Çin'de tanıştı ve 2012 civarında Türkiye'ye yerleşti. Hat, çini ve tezhip gibi klasik Türk-İslam sanatlarının motiflerini Uzak Doğu etkileriyle harmanlayarak çağdaş yağlıboya resme taşır; Brüksel, Bakü, Astana, Pekin ve İstanbul'da sergiler açtı, Londra'daki Eclectic Gallery'nin sanatçıları arasında yer alır. Galata Kulesi ve İstanbul silüeti, canlı renkli, çok katmanlı kompozisyonlarında yinelenen konularıdır.

  • ·Brüksel Saint-Luc Enstitüsü ve Pekin Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde (CAFA) eğitim aldı
  • ·Londra'daki Eclectic Gallery sanatçıları arasında; Brüksel, Bakü, Astana, Pekin ve İstanbul'da sergiler

Mehmet Pesen

Minyatür geleneğinin şematik kurgusunu tuvale taşıyan bezemeci figüratif resim

Mehmet Pesen (1923, İstanbul – 2012, İstanbul), Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nin Yüksek Resim Bölümü'nden 1948'de Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinde mezun oldu; 1947'de Eyüboğlu'nun öğrencilerince kurulan "Onlar Grubu"nun üyeleri arasında yer aldı. 1950'lerde yarı soyut ve bezemeci bir dile yönelen sanatçı, 1975'ten itibaren minyatür sanatına ilgi duyarak Anadolu insanının gündelik yaşamını ve İstanbul görünümlerini minyatürün şematik, iki boyutlu kurgusuyla tuvale taşıdı. Uzun yıllar Haydarpaşa Lisesi'nde resim öğretmenliği yaptı; eserleri İzmir Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda bulunur.

  • ·Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinden yetişti; "Onlar Grubu"nun (1947) üyelerinden
  • ·"Gelin Alayı" ve "Figüratif" adlı eserleri İzmir Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda
  • ·1986'da Barış, Sevgi ve Dostluk konulu uluslararası yarışmada birincilik ödülü

Mustafa Turgut Tokad

Küçük boyutlu manzara ve şehir görünümleri; dokulu, kalın fırça işçiliği

Mustafa Turgut Tokad (1901–1988), yağlıboya manzara ve şehir görünümleriyle tanınan Türk ressamdır. Güzel Sanatlar Birliği bünyesinde 1943'teki 5. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne ve 1952'deki 13. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne katıldı. Çoğunlukla karton ve duralit üzerine küçük boyutlu çalışmalar üretti; İstanbul ve Bursa görünümleri, kır manzaraları ve çiçek düzenlemeleri yinelenen konuları arasındadır.

  • ·5. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne katıldı (Ankara, 1943)
  • ·13. Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne katıldı (Ankara, 1952)

Nazım Balaban

Anadolu'nun gündelik yaşamını ve geleneklerini çok figürlü kompozisyonlarla işleyen toplumsal içerikli figüratif üslup

Nazım Balaban (Hasan Nazım Balaban, d. 1955, Bursa), Türk resminin ustalarından İbrahim Balaban'ın (1921-2019) oğludur ve adını şair Nâzım Hikmet'ten alır. Resim geleneğinin içinde yetişti; 1984'te İstanbul'da bir karma sergiyle sanat ortamına katıldı, 1997'den bu yana kendini bütünüyle resme vermiştir. Babasıyla birlikte İzmir Ekol Sanat Galerisi'nde açtığı "Baba, Oğul Balaban" (2017-2018) sergisi dahil çok sayıda kişisel ve ortak sergi gerçekleştirdi. Anadolu insanının gündelik yaşamını ve geleneklerini konu alan aile çizgisini kendi anlatım diliyle sürdürür.

  • ·Usta ressam İbrahim Balaban'ın oğlu; adı şair Nâzım Hikmet'ten gelir
  • ·"Baba, Oğul Balaban" ortak sergisi (Ekol Sanat Galerisi, İzmir, 2017-2018)

Necdet Kalay

İzlenimci eğilimli manzara; geniş fırça vuruşları, gri ve pastel tonlar

Necdet Kalay (1932, İstanbul – 1986), resim eğitimine heykeltıraş Faruk Morel ve ressam Şeref Akdik'in yanında başladı; 1954-1957 arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde misafir öğrenci olarak çalıştı. Sanat yaşamı 1958'de Ankara'daki Güzel Sanatlar Derneği sergisine bir resminin kabul edilmesiyle başladı; ilk kişisel sergisini 1960'ta İstanbul'da açtı. Haliç ve liman görünümleri, mavnalar, Anadolu manzaraları ve köy evleri yinelenen konuları oldu.

  • ·Ankara ve İzmir Resim ve Heykel müzeleri koleksiyonlarında eserleri bulunmaktadır
  • ·İlk kişisel sergisini 1960'ta İstanbul'da açtı

Neriman Oyman

Ekspresyonist, fantastik ve masalsı figüratif resim; güçlü renk paletleri, düşsel imgeler, Doğu-Batı sentezi

1965'te İstanbul'da doğdu. 1990-1992 yılları arasında Avni Memedoğlu Atölyesi'nde çalıştı; 1992'den bu yana Asmalımescit'teki kendi atölyesinde üretiyor. Kendini "renkleri duyan, sesleri gören kadın" olarak tanımlayan sanatçı, ekspresyonist ve fantastik nitelikli, masalsı bir figüratif dil kurar; kadının toplumsal konumu, yoksulluk, savaş ve göç gibi temaları renkçi bir anlatımla işler. Yurt içinde ve yurt dışında 30'u aşkın kişisel sergi açan Oyman, 40. sanat yılını 2024'te İstanbul'daki tarihî Hüsrev Kethüda Hamamı'nda düzenlenen sergiyle kutladı.

  • ·Yurt içinde ve yurt dışında 30'dan fazla kişisel sergi
  • ·40. sanat yılı sergisi tarihî Hüsrev Kethüda Hamamı'nda düzenlendi (İstanbul, 2024)
  • ·Hakkında yayımlanmış biyografi: "Kendini Yaratan Kadın: Neriman Oyman" (Ali Fuat Karaöz)

Saim Dursun

Spatulayla kurulan kalın dokulu, renk ağırlıklı Anadolu sahneleri

Saim Dursun (1959, Elazığ – 2021), kariyerinin dönüm noktasını 1989'da Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi'nde tanıştığı Fransız sanat tarihçisi Didier Vacher ile kurduğu ilişkiye borçludur; bu tanışmanın ardından 1989-2003 arasında İstanbul'da ve Fransa'da atölye çalışmaları yürüttü. Spatulayla çalıştığı kalın dokulu yağlıboyalarında Anadolu coğrafyasının insanını ve gündelik hayatını resmetti; renk, ışık ve hareket, işlerinin üç temel öğesidir. Fransa'nın Le Val kentinden üç ödül aldı ve yurt içiyle yurt dışında kırkın üzerinde kişisel sergi açtı. Bir eseri Ankara Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda bulunuyor.

  • ·Le Val (Fransa) ödülleri: Citoyen d'honneur – la Médaille d'Or (1990), Diplôme d'Excellence – la Médaille d'Or (1994), Le Grand Aigle d'Or (1995)
  • ·Yurt içinde ve yurt dışında kırkın üzerinde kişisel sergi
  • ·Bir eseri Ankara Resim ve Heykel Müzesi koleksiyonunda